СЪЕМКА СМЕШАННЫМ СВЕТОМ

В самом начале я хотел бы дать определение того, о чем буду рассказывать в этой статье. Съемка смешанным светом – это такая технология съемки, когда мы одновременно используем два типа источников света: импульсный и постоянный. Приведя оба типа источников к одной цветовой температуре, выставив соответствующие значения мощностей каждого источника, а потом и правильно проэкспонировав кадр, используя подходящие значения диафрагмы и выдержки, мы можем размыть часть кадра с помощью постоянного света, оставив другую резкой, благодаря импульсному свету, таким образом добиться множества интересных эффектов.

Стараясь структурировать все материалы, написанные мною в разрозненном виде и представленные в Интернете, я разобью всю статью на три части:

Первая будет посвящена актуальности, эстетике, новизне, всей важности для меня такого рода фотографий.
Вторая часть будет описывать теорию проведения такой съемки, виды источников света, фильтров, объяснять процесс конвертации цветовой температуры, правильной установки диафрагмы и выдержки, мощности источников, т.е. описывать всю технологию съемки смешанным светом. Я подкреплю эту часть примерами, где вы увидите наглядные изображения, позволяющие разобраться во всех нюансах.
В третьей же части я покажу примеры своих фотографий, где кратко расскажу об идеях, которые реализовывал в том или ином кадре, эстетике кадра, а также дам техническую информацию о том, как были сделаны эти изображения.

 

Часть 1

Актуальность, эстетика, важность

Для начала мне хотелось бы определить, зачем мне, а также любому практикующему фотографу, все это нужно. Зачем может понадобиться усложнение техники своей съемки, освоение сложных, замысловатых и  на первый взгляд имеющих мало практической пользы технологий.

Во-первых, я –  коммерческий фотограф и должен все время делать новые, интересные, яркие работы, которые должны привлекать ко мне внимание заказчиков, агентов, редакторов, галеристов.
Для меня фотография – это бизнес, который четко построен, и усилия, которые я предпринимаю, я делаю, представляя, какую пользу для меня, моего фотографического бизнеса это нажатие принесет.
Я понимаю: чтобы остаться на гребне волны, чтобы поддерживать к себе интерес со стороны заказчиков я должен чем-то удивить. Удивлять своим творчеством, своими выставками, своими фотографиями. Теми технологиями, той эстетикой, дороговизной фотографий, тем, что будет выгодно отличать меня от других фотографов, в столь огромных количествах присутствующих на рынке. Т.е. я должен все время производить (а именно этот термин больше подходит для того, что порой делается всей командой) достойные, интересные, дорогие фотографий, способные заставить о тебе говорить, обратить взор влиятельных людей в арт-среде в твою сторону. Зачастую именно работая за гранью привычный технологий, освоенных всеми фотографами, я могу это сделать.

Во-вторых, я – художник, я должен творить и получать удовольствие, от того, чем занимаюсь. Развиваясь как коммерческий фотограф,  я остаюсь творческим человеком: фотография, как творчество, волнует, манит, заставляет думать о этом, придумывать новые идеи, технологии, проекты. И именно творчество, креативность, яркая, смелая эстетика, – это то, что я должен очень дозировано и осторожно применять в коммерческой фотографии, наоборот здесь, в творческой, расцветает в полной мере, даря возможность импровизировать, придумывать в той мере, в какой хочется. Иногда я уже себя не представляю фотографом, я себя представляю художником, и именно такая технология позволяет ощутить все пьянящее чувство вырваться из привычных рамок сухих коммерческих работ, привнести в фотографии, которые ты делаешь, что-то новое.

В третьих, я – практикующий фотограф, я должен постоянно тренировать свои навыки и работу своей команды.

Любой фотограф должен практиковаться каждый день. Для меня такого рода съемки – это отработка техники съемки. Иногда решаешь такие задачи по экспозиции, по тому как выстроить свет, установить все параметры камеры: диафрагму, выдержку… Порой эти задачи уже выходят за рамки увлекательного творчества. Это уже простые математические и геометрические задачи. Кроме того, такого рода съемки – это искусство владения камерой. Умение держать камеру, работать с ней – это такие же навыки, как навыки в танце, как навыки спортсменов, которые изо дня в день отрабатывают технику. Так же и у фотографа. Он должен все время тренироваться. Например, можно придумать такое упражнение, когда делаешь две вспышки во время экспозиции: одна – на лицо модели, а другая – ее тень. Сначала сфотографировали тень модели, а потом сдвинули объектив камеры на лицо. И нужно, чтоб лицо попало четко на тень модели. С первого раза это, конечно, не получится. Но после 20, 30 раза вы уже будете понимать, на какой угол нужно сдвинуть камеру, чтобы попасть на нужный участок кадра. Вы начнете чувствовать камеру. Ручному владению камерой нужно учиться!

Еще залогом успеха фотографа является слаженная работа его команды.Чтобы сделать сложную фотографию, где несколько ассистентов выступают в слаженной работе, надо уметь такую работу организовать. Язык взаимопонимания формируется в таких съемках, где порой люди понимают друг друга с полуслова, вместе решают сложные задачи, начинают чувствовать движения друг друга, работают в одном ритме, на одной волне, учатся понимать ответственность за свои действия, работать напряженно, понимая важность своей роли. Выходя потом на коммерческие съемки, такая команда действует по-настоящему хорошо.

Наконец, я – продвинутый фотограф, должен осваивать новые технологи.

Порой, думая о новых технологиях, идеях, рассматривая другие фотографии, которые являются прообразами, я делаю новые открытия, предвосхищая свое развитие надолго вперед. Порой сложные технологии съемки, возможности делать фотографии по насыщенности необычными технологиями превосходящие изображения других фотографов, выгодно отличает вас от остальных. Однако невозможно освоить новые технологии, найти свои секреты, тонкости, сидя на одном месте и из года в год делая одно и тоже. Только двигаясь вперед, выдумывая новы идеи, вы откроете для себя новые горизонты.

 

Часть 2

Технология съемки

Снимая в студии, мы, как правило, имеем в своем распоряжении источники и импульсного, и постоянного света одновременно.

Источник постоянного света –  это чаще всего галоген или лампа накаливания. Они имеют цветовую температуру около 2800-3200 K. Такими лампами оснащены все студийные импульсные источники света, поэтому, покупая его, вы приобретаете и источник постоянного света. Конечно, производители комплектуют свою продукцию лампами разной, не всегда высокой мощности, но начиная со значения 200-300 Вт (а такие лампы имеет продукция все таки большинства производителей) мы можем смело и уверенно использовать их уже как мощные источники света. Иногда встречаются “пилотные” лампы по 1 кВт, и такая лампа  постоянного света уже превращается не просто в дополнение в импульсному, а в самостоятельного, весьма весомого “игрока” в вашей студии. Существуют и отдельно источники постоянного света. Выпускаются приборы по 500 и 1000 Вт и даже в некоторых случаях, если мы говорим о профессиональном “киношном” осветительном оборудовании, намного больше.

Существуют также “экзотические” источники постоянного света. Белый свет некоторых профессиональных “киношных” ламп, слегка зеленоватый свет флуоресцентных ламп, люминесцентные “лампы дневного света”, множество других. И их наличие в студии, иногда просто в виде дежурного освещения, может использоваться фотографом, обогащая список эффектов, которые можно сделать в своей студии.

В то же время в студии мы имеем источники импульсного света. Здесь технология более однообразна и мы, как правило, получаем более стабильную цветовую температуру 5300-5600 K, которая мало варьируется у разных производителей, стабильна во всех диапазонах мощностей.

Теперь давайте посмотрим как будет выглядеть свет от таких источников света на подготовленных специально для этой статьи фотографиях с примерами. Сразу оговоримся, что термин “пилотный”, столь широко применяемый в нашей стране, будет использоваться для обозначения постоянного света, получаемого от галогенной лампы.

Для получения тестовых снимков я использовал два одинаковых источника света, оснащенных как импульсной, так и галогенной лампой каждый. В левом источнике света включена “пилотная” лампа и отключена “ловушка”, поэтому он не реагирует на “пускатель”, установленный на камеру, и в этой части снимка присутствует только постоянный свет, получаемый от пилотной галогенной лампы. Правый источник работает с включенной “ловушкой”, однако там выключена пилотная лампа, и все изображение в этой части снимка формируется только за счет вспышки импульсной лампы. Посмотрите, как они отличаются друг от друга по цветовой температуре.

Если мы устанавливаем в конвертере цветовую температуру 5300K, то левый источник света будет иметь выраженный оранжевый, теплый цвет, в то время как свет от второго, импульсного прибора, имеющего цветовую температуру 5300K будет нейтрален, не будет иметь никаких оттенков.

Если мы установим цветовую температуру в 3000K, то уже свет от левого источника будет нейтральным, в то время, как импульсный источник света станет холодным.

Если мы установим цветовую температуру в 4000 К, то разница уже не так сильно будет бросаться в глаза: источник постоянного света будет иметь слегка теплый оранжевый оттенок, в то время как импульсный свет будет окрашивать стену в слегка синий, холодный цвет.

Если мы делаем снимки в студии, когда нет естественного внутреннего или внешнего освещения, и когда мы пользуемся импульсным светом и нам не нужны эффекты смешанного света, мы всегда используем самую короткую выдержку, с которой камера позволяет нам делать снимки с импульсным светом. Для разных камер это значение может варьироваться: для 35-мм техники это 1/200-1/250 секунды (если выдержка будет короче, то часть кадра закроет зеркало), для среднеформатной камеры это значение может увеличиваться до 1/800, 1/1600 секунды в зависимости от производителя, наличие центрального затвора позволяет использовать такие короткие выдержки при работе в студии с импульсным светом. Однако учитывая, что большая часть фотографов использует 35-мм технику, мы будет учитывать этот показатель и впоследствии не будем пользоваться величинами короче 1/200 секунды.

Итак, ставим выдержку 1/200 сек, ISO 100.  Чаще всего фотографы используют эту выдержку в студии, чтобы исключить влияние постоянного света. Часто бывает, что фотограф, чтобы убедиться, что пилотный свет не мешает, не “лезет” в кадр, особенно когда использует открытые диафрагмы, отключает “пускатель” и смотрит, имеется ли какое-то изображение на экране. Если даже оно присутствует совсем немного, т.е. видно присутствие изображения, проэкспонированного в постоянном свете, стараются уменьшить мощность пилотов до такого уровня, чтобы можно было без трудностей фокусироваться, но влияние “пилотного” света полностью бы отсутствовало.

Для большинства фотографов, снимающих рекламу, классические портреты, “пилотный” свет в кадре – неблагоприятный фактор. Он привносит в кадр дополнительные, как правило, нерезкие детали, меняет цветовую температуру, придает окраску снимку.

Но в данном случае, когда мы хотим использовать постоянный свет, как источник различных эффектов, он уже нужен нам. Мы сможем эффективно использовать его свойства, только научившись полностью его контролировать, чем мы сейчас и займемся.

Теперь давайте попробуем этими источниками управлять дальше. Начнем с импульса, выставив цветовую температуру на нашей камере в значение 5300.

Как известно, экспозиция, обусловленная импульсным светом,  регулируется степенью открытия диафрагмы. Выдержка в данном случае не влияет на экспозицию. Вернее, конечно, можно сказать, что у импульса имеется выдержка, но она формируется самим импульсом, вспыхивающим лишь на тысячную (а иногда и десятитысячную, в зависимости от класса оборудования) долю секунды. Экспонирование производится лишь в этот момент, и если снимать в совершенно темной комнате, где нет никаких источников постоянного света, и используя постоянную диафрагму и постоянную мощность импульса, мы можем бесконечно удлинять выдержку камеры до любого значения, получая каждый раз всю ту же экспозицию, т.е. количество света, которое попадает на матрицу, и формируется в данном случае только коротким импульсом.

Постоянный же свет экспонируется, исходя из значений диафрагмы и выдержки, которые формируют так называемую “экспопару”. Регулируя эти два значения, мы и будем изменять то количество света, которое попадает на матрицу и в итоге сформирует картинку.

Итак возвращаемся к нашему кадру.

Выставляем диафрагму в значение 11 и делаем снимок. Мы видим, что правая “импульсная” часть снимка правильно проэкспонировалась, однако в левой части, в которой присутствует только постоянный свет галогенной лампы, практически не видно никакого изображения.

Теперь сделаем несколько кадров, удлиняя выдержку каждый раз на одну ступень.

Ставим выдержку 1/100 секунды и видим, что левая часть кадра стала светлее, на таком значении выдержки при исходном значении диафрагмы постоянный пилотный свет уже виден в кадре, однако по своей яркости все еще далек от правой, “импульсной” части.

Дальше  ставим 1/50 секунды. Левая часть стала еще ярче

Еще откроемся на ступеньку до значения выдержки 1/25 секунды. Вот теперь экспозиция в левой части картинки примерно соответствует правой. Мы добились одинаковой экспозиции в обеих частях кадра, однако мы понимаем, что это совершенно разные по типу источники света. Этот снимок будет у нас считаться исходным, с ним мы будем сверять все последующие изменения экспозиции постоянного и импульсного источников.

Кстати, здесь же мы можем проследить отличия в геометрии различных типов света: постоянный свет немного резче, он имеет небольшой фокус, концентрацию в центре, границы освещенной области более четкие, ступенчатые, в то время как импульсный свет делает более мягкий рисунок, с растушеванной границей. Это происходит потому, что как правило импульсная лампа – это дуга, имеющая большую площадь излучения, тогда как галогенная лампа – это источник света с довольно маленькой по размеру нитью накаливания, которая дает намного более резкий, жесткий свет. И мы видим, что у двух источников геометрия света отличается, хотя оба рефлектора совершенно одинаковые и расположены на одинаковом расстоянии от стены. Это понимают все профессиональные фотографы, и используют постоянный свет для выставления только предварительного рисунка, постоянно сверяя точный импульсный рисунок на экране компьютера или экране своей камеры.

И если я продолжу дальше удлинять по ступеням выдержку, то левая часть, формируемая постоянным светом, будет все ярче и ярче. Устанавливаю 1/12,5 сек, левая часть снимка становится ярче.

1/6 сек.- еще на ступень больше.

 

На значении 1/3 сек мы получаем уже явный пересвет,  количество света в левой части снимка больше, чем в правой на 3 ступени (Удлиняя выдержку в два раза, мы получали каждый раз увеличение экспозиции на 1 ступень).

Теперь снова вернемся в предыдущему значению выдержки 1 /25 секунды, но устанавливаем диафрагму в значение 8 (т.е. открываем на 1 ступень). Мы видим что оба источника света стали ярче, т.е. мы убедились, что диафрагма влияет на оба источника света.

Если я ставлю 16 диафрагму, то оба источника стали на 1 ступень темнее.

При значении диафрагмы 22 мы уже получаем уменьшение экспозиции обоих источников света на 2 ступени по сравнению с исходным кадром.

Теперь я ставлю 1/6 сек. Удлинив выдержку с 1/25 до 1/6, я увеличил экспозицию постоянного света на 2 ступени, вернув этим его экспозицию к первоначальному значению, однако это никак не повлияло на экспозицию постоянного источника, который так и остался светить на 2 ступени меньше, чем в исходном случае.

Если нам нужно оставить постоянный свет на исходном уровне, но чтобы импульсный источник наоборот светил на 2 ступени больше исходного уровня, надо поставить диафрагму 5,6 (открыть на 2 ступени от исходных 11), а выдержку при этом установить на 1/100 секунды (2 ступени меньше от исходных 1/25 секунд)

Вот такая простая арифметика. Если кто-то не понял, перечитайте, попробуйте несколько раз сделать такие упражнения у себя в студии. Современный профессиональный фотограф – это специалист, который мгновенно решает сложные задачи. И даже если, после прочтения этой статьи, вы не настроитесь на то, чтобы делать фотографии в этой технике. При съемке в интерьерах и на локейшн, в которых вы будете использовать импульсный свет, эти знания ох как вам пригодятся.

Теперь попробуем двигать камеру во время экспонирования снимка и посмотрим, как будет вести себя каждый источник света.

Возвращаемся в исходные значения, когда оба типа источников света формируют одинаковую экспозицию. Выставляем 11 диафрагму и выдержку 1/25 сек. Если я сейчас буду двигать камерой, то мы увидим, что источник постоянного света размазался, а импульс остался резким. Однако мы можем различить в размазанном изображении рисунок светового прибора, на 1/25 секунды надо сделать довольно быстрое движение камерой, что изображение размазалось. В принципе, это такие значения выдержки при которых еще можно делать резкие фотографии, и не делай мы движения камерой, а наоборот стараясь удержать камеру стабильно во время экспозиции, левая и правая часть кадра не отличались бы по своей резкости.

Чтобы сильно размазать изображение, превратив его уже практически в “световой туман”, уменьшаем мощность постоянного прибора на 3 ступени, оставляя диафрагму на том же значении, однако удлиняем выдержку камеры на 3 те же ступени. У нас получилась та же экспозиция, но уже при выдержке 1/3 сек. При такой выдержке и энергичных движений камерой в левой части кадра уже ничего не будет, все изображение будет представлять из себя световое пятно.

Теперь попробуем применить конверсионные фильтры, чтобы добиться одной цветовой температуры у разных источников.

Мы имеем два типа конверсионных фильтров. Первый – теплый фильтр. Чаще всего используется так называемый “теплый” Full C.T. Orange (204). Надо сказать, что у всех производителей используется одинаковая номенклатура, поэтому где бы вы ни покупали такие фильтры, вы всегда их можете искать по тем номерам, которые я здесь привожу.

Вообще, наличие фильтров обязательно для каждого фотографа, так как с их помощью он может кардинально изменить цветовое решение своих снимков. Например, если я хочу сделать снимок и изобразить девушку, пробирающуюся с лампой со свечей в руках сквозь вечерний лес, то, естественно, света от этого источника будет мало и лицо модели я буду подсвечивать тубусом с теплым фильтром. Свеча имеет цветовую температуру около 2000К, значит мне нужно будет применить конверсионный “теплый” фильтр, чтобы свет от тубуса был такой же цветовой температуры. Наоборот, освещая задний план, я применю холодный фильтр на источник света, который будет освещать ветки вокруг модели и на заднем плане. Мы никогда не сможем добиться правдоподобности, если делаем цветную фотографию такого рода, не используем конверсионных фильтров.

В нашем случае мы применяем конверсионные фильтры для того, чтобы наоборот привести к одной цветовой температуре источники разного типа.

Надев теплый фильтр на импульсный прибор, мы получили не 5600, как было, а  2800. И если мы в конвертере поставим  именно это значение, то импульсный источник света приобретет цветовую температуру 2800, а источник постоянного света останется на прежнем значении.

Теперь мы уберем конверсионный фильтр 204 с импульсного источника и наоборот наденем на источник постоянного света холодный фильтр Full C.T. Blue(201). Мы получили «белый» свет. И теперь если мы сделаем снимок в этом значении, мы увидим, что они стали оба холоднее, и приобрели цветовую температуру 5300.

Импульсный источник света имеет на всем протяжении мощностей практически одинаковое значение, в нашем случае это значение около 5300K. Источники же постоянного света мало того, что имеют довольно неоднородные оттенки в зависимости от производителя и максимальной мощности, так еще и довольно значительно меняют свою цветовую температуру, исходя из текущей мощности: в минимальных значение источник постоянного света заметно теплее, на максимальной мощности – холоднее. Так как нам нужно стараться всегда подобрать практически одинаковую цветовую температуру импульсного и постоянного источника, чтобы мы на снимках не получали видимой разницы в оттенках, мы проследим, как меняется цветовая температура в зависимости от мощности прибора

Я установил мощность постоянного источника в минимально значение и начинаю с каждым новым снимком увеличивать мощность постоянного света в два раза (на 1 ступень), в свою очередь укорачивая выдержку каждый раз на 1 ступень (в два раза), чтобы сохранить постоянную экспозицию в каждом кадре. Импульсный источник света работает у нас на постоянной мощности.

Так мы прошли по всему диапазону мощностей прибора, обнаружив, что на разных мощностях цветовая температура меняется от теплой к более холодной. И мы видим, что где-то в средних значениях они довольно близки. Не всегда нужно очень четко подгонять цветовые температуры, подбирая необходимую мощность, ведь иногда, особенно еще с применением дополнительных цветных фильтров, эти источники будут перемешиваться в одном кадре, и мы не будет четко видеть этой разницы.

Но иногда, когда,например,с одно стороны модели, присутствует постоянный свет, а с другой импульсный, и мы можем визуально сравнить их, то необходима очень точная, скрупулезная подгонка каждого источника.

Давайте теперь перейдем уже к конкретным примера, где я расскажу о практическом применении полученных вами знаний.

 

В этой части я расскажу про фотографии, сделанные в технике смешанного света. Теперь, когда вы прочитали первую часть и подкованы теоретически, самое время реализовать полученные вами знания на практике. Примеры, представленные ниже, позволят вам понять мои идеи, эстетику. Я постарался  рассказать о своих самых интересных и необычных с технической точки зрения работах.

Эта фотография сделана на мастер-классе, посвященном как раз съемке смешанным светом. Здесь мне хотелось изобразить модель в длинном платье, которое развивается на ветру. Для того, чтобы сама модель оставалась резкой, я освещал ее импульсным светом, используя при этом теплые конверсионные фильтры, чтобы совместить цветовую температуру источников. На большой кусок материи (которая выступает здесь в роли длинного платья) я светил наоборот источниками постоянного света. Чтобы изобразить платье, летящее в воздухе, показать трепетание ткани, я должен был лишь слегка размазать ткань. Если бы я использовал короткие значения выдержки, например 1/200 или 1/100, ткань не размазалась бы, она превратилась бы в замороженную, повисшую в воздухе материю. Если бы я напротив использовал длинные выдержки, 1 секунда и более, то ткань уже полностью бы размазалась, превратилась в туман, мы бы не увидели этих красивых, трепещущих на ветру складок. Поэтому здесь надо было подобрать необходимые для этого параметры. Выдержка длительностью 1/4 секунды оказалось именно тем значением, при котором ткань лишь немного бы размазывалась, но все складки были бы отчетливо видны. Два ассистента подкидывают ткань. Еще один ассистент создает ветер(машет небольшим куском картона)

Здесь для создания эффекта пламени, красивыми лепестками взметнувшегося вокруг модели, я тоже применил большой кусок легкой фиолетовой ткани, но чтобы добиться уже большего размытия, чем на предыдущей фотографии, я должен был использовать более длинные выдержки, доходящие до 1 секунды. Два ассистента подбрасывают с двух сторон куски этой фиолетовой материи, и они расплываются в постоянном свете, создавая эффект струящейся, растворяющейся в воздухе ткани, похожей уже на языки пламени. Один источник постоянного света с рефлектором, с сотами и с надетым теплым фильтром освещает лицо и руки модели, и еще два источника с постоянного света  направлены на модель с двух сторон. На них надеты дополнительные фиолетовые фильтры, призванные усилить, подчеркнуть цвет ткани.

При создании данной фотографии я хотел сделать яркое, необычное изображение ангела. Оставим в стороне подготовку стилиста и визажиста к этому образу, то упоение, с которым мы готовили реквизит для этого слегка потрепанного нелегкой жизнью ангела, с ролью которого блестяще справилась известная модель Кристина Славинская. Остановимся на технологии создания таких крыльев. К спине модели прикреплен большой кусок белой ткани, и два ассистента с двух сторон подкидывают ткань в воздух по моей команде. Я решил их немного смазать и для этого установил два мощных рефлектора с постоянным светом, которые поставил сзади модели с каждой стороны. Они светят в сторону камеры. Для того чтобы избежать бликов, возникших из-за света, попадавшего в объектив, пришлось даже установить два флага с каждой стороны объектива (известный прием фотографов по исключению нежелательных бликов)

На этой фотографии я хотел сымитировать естественную фотографию движущегося мотоциклиста (вернее, в данном случае прекрасной мотоциклистки). Пытаясь добиться сходства с таким стилем, но понимая, что надо оставить хоть какую-то часть центральной фигуры резкой, я решил осветить модель и верхнюю часть мотоцикла импульсным светом, в то время как на фронтальную часть мотоцикла и на колеса дать постоянный свет. Чтобы придать объем фотографии и скрыть “студийность” съемки, я добавил на заднем плане дым с помощью дым-машины, который освещает контровой импульсный источник света: “замороженный” дым на заднем плане контрастирует с размазанным передним планом кадра и еще больше подчеркивает воображаемое движение модели и мотоцикла. Теперь, чтобы смазать мотоцикл, при каждом кадре я слегка двигал камерой параллельно воображаемому движению, имитируя съемку мотоцикла на большой скорости. Все мои фотографии – это реальные снимки, сделанные в студии, и потом лишь претерпевшие небольшую тоновую и цветовую коррекцию. Однако в этой фотографии есть небольшой “фотошоп” – в редакторе убрана подножка мотоцикла, ее никак нельзя было убрать, потому что хрупкая модель не удержала бы тяжелый мотоцикл.

Желая сделать сказочную, снежную историю, я использовал технику смешанного света, чтобы изобразить движение снега, придать дополнительный объем и динамику кадру. Вертикальные линии, которые образуются от движения камеры во время экспозиции, использование дополнительных холодных фильтров, немного снежинок в воздухе и маленькие сугробы раскиданного на полу студии искусственного снега придают фотографии воздушность и искомую “сказочность”.

Здесь, чтобы добиться такого эффекта, я попросил визажиста нанести блестки на тело модели. Постоянный свет, отражаясь во множестве мелких отражающихся поверхностей этих блесток, и проэкспонированный 2-х секундной выдержкой с постоянным движением камерой, создает вокруг тела модели причудливый рисунок, состоящий из множества тонких цветных линий.

На этой фотографии мы видим интересный эффект, когда импульсный свет, который на сто процентов работает в верхней части фотографии, в середине “передает эстафету” постоянному свету и совсем исчезает к нижней части. Здесь использованы два зонта – верхнюю часть модели освещает импульсный источник с теплым конверсионным фильтром, внизу использован источник постоянного света. Их мощность, взаимное расположение подобраны таким образом, что один тип света плавно переходил в другой и между ними не было четкой границы. Плавные движения камерой слегка размазывают платье, создавая причудливый эффект.

В этой фотографии и импульсный, и постоянный свет применены без конверсионных фильтров. Установив цветовую температуру в RAW конвертере в значение 5300K, мы видим, какую цветовую температуру имеют импульсный и постоянный свет без применения фильтров: импульсный свет нейтрален, его цветовая температура соответствует установленной в RAW конвертере (или камере), тогда как постоянный свет имеет яркий оранжевый, теплый цвет. Поэтому и созрела идея изобразить такой своеобразный хвост кометы за головой модели. Для этого мне нужно было нажать на кнопку камеры, и после вспышки сделать немного волнообразных движений камеры в сторону, противоположную галогеновой лампе. Установленная справа от модели и светящая в затылок, она и создавала это причудливый рисунок, напоминающий хвост кометы.

Мне нравится делать фотографии, когда в качестве рисующего света я одновременно использую разные типы источников, предварительно синхронизировав их по цветовой температуре и поставив настолько близко друг к другу, чтобы рисунок, создаваемый ими, практически не был различим. Тогда я могу регулировать составляющую каждого источника света в финальной экспозиции, добиваясь такого эффекта, что фотография, сделанная мною, издалека казалась бы немного смазанной, естественной, снятой как будто с рук, однако вблизи мы могли бы различить резкие детали. Смазанный эффект создает постоянный свет – он тем будет больше, чем бы больше будем двигать камеру во время экспозиции, импульсный же свет заморозит детали. Степень этого эффекта мы можем менять, либо регулируя мощности приборов, либо оперируя соотношением значений диафрагмы и выдержки камеры.

Если в предыдущей фотографии, этот эффект присутствует едва-едва, то здесь это уже представлен в полной мере: Данную съемку я проводил в Нью-Йорке. Стилист попросила сделать фотографии, которые были бы слегка размазанные, снятые как будто с рук, но в то же время сохраняющие много резких деталей. Я нашел в студии два мощных рефлектора, каждый из которых имел несколько флуоресцентных ламп.  Даже не пришлось применять никаких конверсионных фильтров, так как цветовая температура источников близка к 5600. В то же время у таких ламп присутствовал небольшой зеленоватый оттенок, и на фотографии это видно: тонирование, которое мы видим на фотографии, обусловлено как раз постоянным светом, с повышением контраста и небольшим обесцвечиванием в RAW-конвертере они приобрели такой интересный и приятный оливковый оттенок.

Данная фотография выглядит как будто сделанная нарочито небрежно, на длинной выдержке в условиях малого количества света. Однако если присмотреться, то можно различить отдельные волоски, реснички, даже поры кожи. В этом есть своеобразная привлекательность и необычность такой фотографии: воспринимаемая изначально как “небрежная”, он, тем не менее, сохраняет все детали.

Здесь то же самое размытие, но уже на довольно длинной, более 1 секунды, выдержке и с использование фиолетовых фильтров на источниках постоянно света. Я получаю с одной стороны эффект размытия, “софт” эффект, с другой стороны приятное “фиолетовое“ тонирование” фотографии. Применение фильтра такого же цвета при освещении фона подчеркивает и сохраняет общую тональность фотографии, как бы согласуя оттенки на модели и на фоне.

Два мягких источника постоянного света добавлены без конверсионного фильтра с обеих сторон модели. Выдержка составляет несколько секунд, и за такую длинную выдержку мы уже получаем некое “облако” света вокруг модели. Фронтальная часть модели освещена импульсным источником. Постоянный свет же обволакивает рисунок, пересвечивает его в некоторых участках и создает ощущение “расплавляющей” жары вокруг модели.

Я однажды проводил съемку, где делал много снимков с фигурой модели с разной степенью “размазанности”, потом склеил их в один кадр в Фотошопе, чтобы изобразить движение модели. Здесь же я задался целью сделать такую фотографию, не использую Фотошоп. Как мы видим, центральная фигура на кадре резкая, тогда как остальные размытые и плавно переходят друг в друга. Я поставил модель на темном фоне и установил перед ней два рефлектора: одни с импульсным светом, другой с постоянным, приведя их к одной цветовой температуре с помощью конверсионных фильтров. Установил камеру на штативе таким образом, чтобы она могла двигаться только в горизонтальном положении. Экспозиция была 8 секунд, и я делал как бы 8 кадров, отсчитывая вслух время, передвигая немного камеру каждый раз, и прося модель каждую секунду менять позу, активно двигая руками и иногда приседая. Когда же я доходил до счета 5, ассистент выключал на секунду постоянный свет и нажимал на “пускатель”, на который реагировал импульсный свет и экспонировал центральную фигуру. Далее все продолжалось как прежде: каждую секунду я сдвигал немного камеру, а модель меняла позу.

Мы добрались до создания уже художественных эффектов, когда использование постоянного света наряду с импульсным позволяет сделать множество интересных эффектов, когда фотограф порой работает уже как художник. Например, здесь, чтобы создать переплетение линий синего цвета вокруг головы модели, я надел помимо конверсионного, еще и цветной фильтр на источник постоянного света. Затем плавные покачивания камеры привели в созданию такого причудливого рисунка, который создает постоянный свет, отраженный в бликующем мейкапе модели и ее серьгах.

Чтобы создать несколько резких линий вокруг модели, я осветил ее фронтальную часть импульсным светом, а в качестве контрового света выбрал два постоянных источника света, которые стояли с каждой стороны модели и на которые помимо конверсионных были надеты еще и синие фильтры. Немного небольших резких движений камерой во время экспозиции – и мы получаем несколько цветных линий с каждой стороны модели. Подсветка фона импульсом с таким же синим фильтром, связала эти лини с фоном, как бы сделав их его продолжением.

В самом ближайшем будущем я хочу сделать фотографический проект, где попытаюсь воссоздать стиль известных картин только студийными, съемочными способами, исключаю любую обработку в фотошопе. Представляете, как было бы интересно сделать фотографии, которые бы напоминали стиль Ван Гога, импрессионистов, художников эпохи Возрождения, даже абстракционистов. Здесь, желая сделать кадр, напоминающий картины импрессионистов и выполняемые обычно в яркой, быстрой, размашистой манере, я использовал такую технику, чтобы создать на большей части фотографии размазанность, которая бы напоминала уверенные мазки кистью художника. Смяв белый фон, и установив с каждой стороны по рефлектору с цветным фильтром (постоянные источники света), и потом размазывая их движение камеры, я уже получил пятна, имитирующие мазки краской. Далее такими же источниками света с фильтрами я осветил голову модели в каждой стороны. Импульс освещает лишь фронтальную часть головы модели, оставляя ее резкой. Чтобы еще добавить эффекта рисования, я поставил перед лицом модели стекло, на которое нанес несколько мазков гелем для волос, повторяя воображаемые движения кисти художника. ISO 1600 (а Hasselblad весьма сильно шумит на таком уровне) добавило зернистости фотографии, создав эффект картины на холсте.

А это уже попытка сымитировать карандашный, пастельный рисунок. Использовав несколько источников света с фильтрами разных оттенков, и лишь один из них импульсный, который светит сверху, я размазал все изображение несколько секундной выдержкой, совершая несколько покачиваний камеры из стороны в сторону, повторяя направление карандаша художника.  Последующее обесцвечивании в RAW – конвертере и небольшая тоновая коррекция придала фотографии еще большее сходство с  карандашным рисунком.

А здесь уже своеобразный кубизм, абстракционизм – импульсный прибор с рефлектором, который светит на лицо модели, одновременно является и “флагом” для прибора с постоянным светом, который освещает оставшуюся часть кадра. Фотография распадается на несколько частей: одна (лицо и шея модели) хорошо прорисована, все другие части фотографии состоят из нескольких прорисованных элементов.Это немного напоминает картину абстракциониста.

А здесь источник постоянного света добавил не только небольшое размытие, но и “сочное” тонирование, обусловленное применением желтого фильтра, фотография приобрела вид картины, написанной маслом, с яркими, иногда уходящими от реальности цветами.

 

 

Надеюсь, приведенные примеры позволят вам точнее представить себе технологию подобной съемки, наметить для себя пути совершенствования и развития. Думаю, это не последнее мое освещение данной темы и я буду возвращаться к ней с появлением у меня новых и интересных работ, сделанных в технике смешанного света. Удачи! Дерзайте, и все получится! Все фильтры, описание которых присутствует в статьях, вы можете приобрести в интернет-магазине журнала Photoindustria.

 

Vziato ot siuda: http://www.photoindustria.ru/?mod=content&id=46